'A day at the beach', paintings: 152.4 cm 76.2 cm , canvas, sculpture: 130 x 60 x 50 cm , wood, fabric , plastic. 2024
' Fish,Tea,Rice ' , 280 x 280 cm, acrylic ink on canvas
' Splash', 150 x 300 cm, canvas
' Procession of demons ' , 4 canvas panels of 150 x 70 cm, 2022.
' Boy ', 101 x 76 cm , canvas, 2022 |
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Prof. Dr. Gerhard Graulich - Alf Löhr, 'Die Unschärfe des Dunkels, Leinwand , 76cm x 76 cm , 2022
Nuancierte Schwarztöne stehen in Dialogen mit abgedunkelten Buntfarben sowie ins Grau changierende Weißbereiche. Fast prismatisch wirken die Formen, denen die Tageshelle der Farben fehlt. Vor allem in seiner Serie nächtlicher Bilder erfahren Alf Löhrs Formen mitunter eine verhaltene Stille, mitunter aber auch abrupte Dynamisierungen, wenn Leuchtendes aus der Tiefe des Bildgrundes hervorkommt - wie etwa in „The blur of the dark/Die Unschärfe des Dunkels“.
Alf Löhr hat die Formen der Serie über den Abdruck von in Farbe getauchten bzw. mit Farbe benetzten Tüchern gesucht und gefunden, indem er die Farbtücher auf die Leinwände gedrückt hat. Ebenso dienen sie aber auch der Definition von Binnenformen, um die herum das Schwarz aufgetragen worden ist.
Hinsichtlich des Aufdrucks der Tücher ähnelt seine Malerei dem graphischen Verfahren der Monotypie. Durch Intuition und Erfahrung spürt Alf Löhr den farbigen Strukturen nach, wobei sich das Dunkle der gemischten bzw. überlagerten Farben in der Tiefe zu einer Einheit verbinden. Die vom Schwarz beeinflussten Formen mit ihren präzisen Rändern suggerieren eine verhaltene Expressivität, die gleichsam auch versöhnlich wirkt.
Alf Löhr löst sich in seiner neuen Serie somit von der klassischen Rolle des Malers, der mit dem Pinsel versucht, eine Gegenständlichkeit oder abstrakte Formung zu erzeugen. Sein Vorgehen öffnet vielmehr die Malerei für formale Gesten, für Aktionen, die er mit seinem ganzen Körper vollzieht und gleichsam durch Musik, Wind, Sturm und Meer beeinflusst werden.
Indem er mit farblich getränkten Stoffen arbeitet, diese faltet, in zufällige Formen bringt und partiell auf der Leinwand fixiert oder über diese hinwegwischt, nutzt er den Stoff als informellen Part, den er mit dem formellen der traditionellen Leinwand in Bezug bringt. Der Stoff vermittelt seine stofflich-formalen Qualitäten an die Leinwand, wodurch jeweils neue, sich verändernde Formen in der Bildgenese entstehen.
Als Bildgeber fungieren die Tücher aber auch für sich selbstbezogen als informelle Bilder ohne Ansichtsseite, kompositorische Ausrichtung, rektanguläre Bindung ohne Wandbezug. Die Stoffe können im Raum hängen, können verhüllen, bewegt werden; je nach Wahl können sie Teile akzentuieren oder überlagern.
Bild und Stoff gehören in einer „anderen Weise“, wie Alf Löhr betont, als Bild und „Pinsel“ zusammen, bleibt doch letzterer in Form des Tuches zugleich ein anonymes, sich selbstnegierendes Hilfsmittel.
Alf Löhrs Tücher fungieren komplementär zu seinen Bildern und bestimmen als formgebende Materialien diese, ohne jedoch wie beim Druckfahren eine wiederholbare Abbildfunktion zu haben. Die Auflegung der Tücher strukturiert ihrerseits die Formen, die sich ändert, wenn neue Partien gewählt werden. Eine Art flexibler Bildgebung generiert insofern die Bilder. Alf Löhr beschreibt selbst nicht nur sein Vorgehen als Handlung, sondern auch die Ergebnisse als offenen Raum. Als weitere Komponente der Erfahrung ist in den letzten Jahren die Zusammenarbeit mit der Cellistin Ulrike Brandt hinzugekommen. Musik, Bewegung der Tücher, Referenzen zwischen akustischer Rhythmik und visuell-bewegter Struktur stellen wiederum neue Formen eines erweiterten Kunstbegriffs dar. Form generiert sich im Dunkeln und bricht unvordenklich ins Helle ein.
G.G. 2024
Prof. Dr. Gerhard Graulich - Alf Löhr, 'The blur of the dark', acrylic ink on canvas , 76cm x 76 cm , 2022
Nuanced shades of black are in dialogue with darkened chromatic colours and areas of white shimmering into grey. The forms, which lack the daytime brightness of the colours, appear almost prismatic. Particularly in his series of nocturnal pictures, Alf Löhr's forms sometimes experience a restrained stillness, but sometimes also abrupt dynamisations when luminous elements emerge from the depths of the picture ground - as in "The blur of the dark".
Alf Löhr searched for and found the forms of the series through the imprint of cloths dipped in paint or wetted with paint by pressing the coloured cloths onto the canvases. However, they also serve to define internal forms around which the black has been applied.
With regard to the printing of the cloths, his painting resembles the graphic process of monotype. Through intuition and experience, Alf Löhr traces the coloured structures, whereby the dark of the mixed or superimposed colours combine in depth to form a unity. The black-influenced forms with their precise edges suggest a restrained expressiveness that also has a conciliatory effect, as it were.
In his new series, Alf Löhr thus breaks away from the classic role of the painter who attempts to create a figurative or abstract form with the brush. Instead, his approach opens up painting to formal gestures, to actions that he performs with his whole body and that are influenced by music, wind, storm and sea, as it were.
By working with colour-soaked fabrics, folding them, forming them into random shapes and partially fixing them to the canvas or wiping them over, he uses the fabric as an informal part that he relates to the formal part of the traditional canvas. The fabric conveys its material-formal qualities to the canvas, creating new, changing forms in the genesis of the picture.
However, the cloths also function as image-makers in their own right as informal pictures without a viewing side, compositional orientation or rectangular binding without reference to the wall. The fabrics can hang in the room, can be covered or moved; depending on the choice, they can accentuate or overlay parts.
Image and fabric belong together in a "different way", as Alf Löhr emphasises, than image and "brush", although the latter in the form of the cloth also remains an anonymous, self-negating aid.
Alf Löhr's cloths complement his pictures and determine them as form-giving materials, without, however, having a repeatable depictive function as in printing. The placement of the cloths in turn structures the forms, which change when new sections are selected. In this respect, a kind of flexible imaging generates the images. Alf Löhr himself describes not only his approach as an action, but also the results as an open space. In recent years, his collaboration with cellist Ulrike Brandt has added a further component to his experience. Music, movement of the cloths, references between acoustic rhythm and visual-moving structure again represent new forms of an expanded concept of art. Form is generated in the dark and unexpectedly breaks into the light.
G.G. 2024
Nuancierte Schwarztöne stehen in Dialogen mit abgedunkelten Buntfarben sowie ins Grau changierende Weißbereiche. Fast prismatisch wirken die Formen, denen die Tageshelle der Farben fehlt. Vor allem in seiner Serie nächtlicher Bilder erfahren Alf Löhrs Formen mitunter eine verhaltene Stille, mitunter aber auch abrupte Dynamisierungen, wenn Leuchtendes aus der Tiefe des Bildgrundes hervorkommt - wie etwa in „The blur of the dark/Die Unschärfe des Dunkels“.
Alf Löhr hat die Formen der Serie über den Abdruck von in Farbe getauchten bzw. mit Farbe benetzten Tüchern gesucht und gefunden, indem er die Farbtücher auf die Leinwände gedrückt hat. Ebenso dienen sie aber auch der Definition von Binnenformen, um die herum das Schwarz aufgetragen worden ist.
Hinsichtlich des Aufdrucks der Tücher ähnelt seine Malerei dem graphischen Verfahren der Monotypie. Durch Intuition und Erfahrung spürt Alf Löhr den farbigen Strukturen nach, wobei sich das Dunkle der gemischten bzw. überlagerten Farben in der Tiefe zu einer Einheit verbinden. Die vom Schwarz beeinflussten Formen mit ihren präzisen Rändern suggerieren eine verhaltene Expressivität, die gleichsam auch versöhnlich wirkt.
Alf Löhr löst sich in seiner neuen Serie somit von der klassischen Rolle des Malers, der mit dem Pinsel versucht, eine Gegenständlichkeit oder abstrakte Formung zu erzeugen. Sein Vorgehen öffnet vielmehr die Malerei für formale Gesten, für Aktionen, die er mit seinem ganzen Körper vollzieht und gleichsam durch Musik, Wind, Sturm und Meer beeinflusst werden.
Indem er mit farblich getränkten Stoffen arbeitet, diese faltet, in zufällige Formen bringt und partiell auf der Leinwand fixiert oder über diese hinwegwischt, nutzt er den Stoff als informellen Part, den er mit dem formellen der traditionellen Leinwand in Bezug bringt. Der Stoff vermittelt seine stofflich-formalen Qualitäten an die Leinwand, wodurch jeweils neue, sich verändernde Formen in der Bildgenese entstehen.
Als Bildgeber fungieren die Tücher aber auch für sich selbstbezogen als informelle Bilder ohne Ansichtsseite, kompositorische Ausrichtung, rektanguläre Bindung ohne Wandbezug. Die Stoffe können im Raum hängen, können verhüllen, bewegt werden; je nach Wahl können sie Teile akzentuieren oder überlagern.
Bild und Stoff gehören in einer „anderen Weise“, wie Alf Löhr betont, als Bild und „Pinsel“ zusammen, bleibt doch letzterer in Form des Tuches zugleich ein anonymes, sich selbstnegierendes Hilfsmittel.
Alf Löhrs Tücher fungieren komplementär zu seinen Bildern und bestimmen als formgebende Materialien diese, ohne jedoch wie beim Druckfahren eine wiederholbare Abbildfunktion zu haben. Die Auflegung der Tücher strukturiert ihrerseits die Formen, die sich ändert, wenn neue Partien gewählt werden. Eine Art flexibler Bildgebung generiert insofern die Bilder. Alf Löhr beschreibt selbst nicht nur sein Vorgehen als Handlung, sondern auch die Ergebnisse als offenen Raum. Als weitere Komponente der Erfahrung ist in den letzten Jahren die Zusammenarbeit mit der Cellistin Ulrike Brandt hinzugekommen. Musik, Bewegung der Tücher, Referenzen zwischen akustischer Rhythmik und visuell-bewegter Struktur stellen wiederum neue Formen eines erweiterten Kunstbegriffs dar. Form generiert sich im Dunkeln und bricht unvordenklich ins Helle ein.
G.G. 2024
Prof. Dr. Gerhard Graulich - Alf Löhr, 'The blur of the dark', acrylic ink on canvas , 76cm x 76 cm , 2022
Nuanced shades of black are in dialogue with darkened chromatic colours and areas of white shimmering into grey. The forms, which lack the daytime brightness of the colours, appear almost prismatic. Particularly in his series of nocturnal pictures, Alf Löhr's forms sometimes experience a restrained stillness, but sometimes also abrupt dynamisations when luminous elements emerge from the depths of the picture ground - as in "The blur of the dark".
Alf Löhr searched for and found the forms of the series through the imprint of cloths dipped in paint or wetted with paint by pressing the coloured cloths onto the canvases. However, they also serve to define internal forms around which the black has been applied.
With regard to the printing of the cloths, his painting resembles the graphic process of monotype. Through intuition and experience, Alf Löhr traces the coloured structures, whereby the dark of the mixed or superimposed colours combine in depth to form a unity. The black-influenced forms with their precise edges suggest a restrained expressiveness that also has a conciliatory effect, as it were.
In his new series, Alf Löhr thus breaks away from the classic role of the painter who attempts to create a figurative or abstract form with the brush. Instead, his approach opens up painting to formal gestures, to actions that he performs with his whole body and that are influenced by music, wind, storm and sea, as it were.
By working with colour-soaked fabrics, folding them, forming them into random shapes and partially fixing them to the canvas or wiping them over, he uses the fabric as an informal part that he relates to the formal part of the traditional canvas. The fabric conveys its material-formal qualities to the canvas, creating new, changing forms in the genesis of the picture.
However, the cloths also function as image-makers in their own right as informal pictures without a viewing side, compositional orientation or rectangular binding without reference to the wall. The fabrics can hang in the room, can be covered or moved; depending on the choice, they can accentuate or overlay parts.
Image and fabric belong together in a "different way", as Alf Löhr emphasises, than image and "brush", although the latter in the form of the cloth also remains an anonymous, self-negating aid.
Alf Löhr's cloths complement his pictures and determine them as form-giving materials, without, however, having a repeatable depictive function as in printing. The placement of the cloths in turn structures the forms, which change when new sections are selected. In this respect, a kind of flexible imaging generates the images. Alf Löhr himself describes not only his approach as an action, but also the results as an open space. In recent years, his collaboration with cellist Ulrike Brandt has added a further component to his experience. Music, movement of the cloths, references between acoustic rhythm and visual-moving structure again represent new forms of an expanded concept of art. Form is generated in the dark and unexpectedly breaks into the light.
G.G. 2024
